寻找自信：中国传统音乐更易开放
“传统这个东西就是一棵大树，能有个新的枝芽发出来，就至少证明一点：它是活的，而戏班就像是其中的一片叶子。我们是比较幸运的，经历了一个受西方影响的年代，接受了摇滚、爵士的熏陶和学习，但同时又从小耳濡目染中国传统的那些东西，譬如戏曲。这就像一杯清水放进了墨汁，之后你还能分清清水和墨汁吗？分不清了。刚好这可能就会产生一个新的东西、新的色彩、新的感觉，我觉得这是我们的幸运。”竹马认为，中国传统音乐讲究的是意境，比较抽象和宽泛，所以有很大的空间适合去做多元化的融合。
有了这样一份自信做基础，竹马在这条文化探寻与创新之旅上走得越来越兴味盎然。2014年他开始学习京剧，2015年他重新拿起了电吉他，后来又再一次重组了戏班乐队，吸纳进包括青衣演员王维佳在内的几位新成员。200多年的历史使京剧形成了独特的音乐语言，而且为了自身的生存发展，它从诞生以来也经历过多次改良。竹马觉得，这个体系本身就是开放的，“只要是能让它生存的东西都拿来用”，所以现在它和西方的爵士、布鲁斯、摇滚乐也完全可以结合。
竹马尝试以电吉他和管乐来演绎皮黄，不改原腔，抓住韵味，然后就有了别开生面的《玩皮》。
寻找图腾：“戏班是我要找的一个魂”
所有这些探索与努力，目的是为了唤起更多人对传统文化的自信。就像最初选定“戏班”这个名字，竹马说：“过去一代代的中国人，即便是没文化、不识字的劳苦大众，都从传统的戏班里知道了我们自古以来的忠孝节义，比方《岳飞传》之类，戏班一家家唱过去，传送的是中国人的精气神儿。对我而言，戏班是一个图腾，是我要找的一个魂，确切地说，就是这个名字领着我一直往一个方向去。”即便爵士和戏曲目前在国内都不够流行，但乐观的竹马觉得这一点都不妨碍他们与大众分享音乐的快乐。
“戏班做的音乐可能确实比较小众，比较偏重于实验性，不过我并不是为了实验而实验，是要搞个什么新鲜的噱头，实验的目的是为了找到一些可能性，这些可能性是为了打开自己，开启和人们新的沟通路径，而不是为了禁锢自己。我们愿意和人群共同成长，这样是最好的，也最真实。”
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