摄影作品为什么会被误读

　　“明月清风”系列之一 孙郡

　　如今的摄影早已成为最普及的视觉形式，每天通过电子屏幕上的影像了解社会和表达自己，已经成为当代大众主流的生活方式。纽约大学摄影教授弗里德·里奇在《摄影之后》中写道：“这颗星球曾被认为是平的，但哥伦布没有摔下去。如今世界又变成平的，在电视屏幕或电脑屏幕上……”照片超越时间和空间，把人们联系起来。它改变了我们接受信息的方式，并同网络一起重塑了当下的生活。在这个沉浸在影像中的时代，摄影是否还具有专业性？我们应当如何理解摄影？

　　照相机在不断改进中表现出了简单易学的优势，这让大众能够轻易跨入摄影领域，也造成了摄影行业的松动。近年来，很多报社、杂志社缩减了摄影记者的数量，广告公司也减少了专门从事摄影的雇员数量。十年前，人们还在讨论数码相机是否会取代胶片相机的主流地位。现在数码摄影技术和手机结合，让所有人都能随时随地拍摄，并在短短几秒发表至全球各种展示平台。小小的手机解决了摄影技术和媒体发布两大壁垒，成为照片产量最高的摄影设备。在艺术界，画家、雕塑家、观念艺术家也纷纷拿起了相机，创造出不少优秀的作品。例如，孙郡带有中国传统工笔画风格的摄影作品《明月清风》，姚璐获得世界环保摄影奖的《中国景观》等。这两位摄影人都有长期从事绘画的经验，并将绘画的语言融入摄影之中。

　　从表面上来看，摄影逐渐从一个专业性非常强的行业，变成了一个仿佛所有人都可以参与进来的领域。这让一些摄影师措手不及，业务日益减少；而另外一些摄影师则认为，无论从技法上还是思想上，真正的摄影家是不会被摄影的大众化所埋没的。

　　随着各行各业的人们参与到摄影中来，很多人开始怀疑摄影是否还存在专业性和艺术性。对于这样的疑问，20世纪初期一干摄影理论家和摄影家早已用理论和作品回应过了。