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摄影作品为什么会被误读

       
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2018-07-10 14:45 点击量: 360

  在当代,摄影无疑依然具有很高的技术水平、思想内涵和风格特征。从技术上来看,便携式照相机以及数码摄影的出现简化了摄影的难度,但这并不代表专业摄影技法的发展停滞了。数码摄影和后期软件的出现又产生了很多新的摄影技法,例如景深合成、图像拼合、全景摄影等。很多专业的广告摄影师、艺术家仍然在使用高品质的大画幅相机和专业的灯具拍摄作品;而银盐、蛋白、蓝晒、碳素、铁银、铂金等小众的传统摄影工艺也在散发着自身的独特魅力。

  成像技术只是摄影的基础,从摄影创作层面来说,摄影艺术的专业性更加体现在拍摄的思想内涵和风格特征中。姚璐、孙郡能够出色地跨界到摄影艺术,正是因为能够用心从生活中提炼出有价值的内容,并形成自己独特的风格。他们并非随意地拍摄就能够完成优秀的摄影作品,而是凭借自己丰富的经验精雕细琢地创作。

  由于对观看习惯和专业摄影领域不了解,大众难免对摄影作品产生误读。人们每天都会观看大量照片,影像几乎是从视觉直接转化为记忆,致使许多人缺乏了深入思考的过程。这样的情况就会使人根据日常经验归纳出“摄影就是直接、简单、浅薄”的观点。实际上,专业的摄影作品和日常生活中的普通图像虽然有着共同的表面,但在拍摄目的、内涵、形式语言上都有着本质的区别。很多当代摄影作品对于普通大众来说难以理解,把这些作品展示给没有专业经验的人去看,他们往往会惊讶这张照片为什么是优秀的摄影作品,它们哪里具有艺术性,一些抽象、深奥的作品,往往被人们认为拍得不好、不符合主流审美。在这个过程中,很少有人会怀疑自己的知识储备和观看方式。例如杜塞尔多夫学派的传承者安德烈亚斯·古尔斯基创作的《莱茵河II》,很多人认为它只是一幅在河边拍摄的普通风光照,但它在艺术史和摄影史上有着非常重要地位,并曾经占据摄影拍卖作品标价的首位。在细腻的成像和冷峻的外观下,作品承载着摄影家对于工业社会和后现代景观的反思。女摄影家辛迪·雪曼的《无标题电影剧照》也看似是平常的摆拍照片。然而,在她巧妙的策划和扮演之下,作品蕴含了对于现代女性生活的深度剖析,并揭露了大众媒体和男权社会对于女性形象的改造。

  无论是在日常生活中还是艺术展览中,人们不会完全看不懂摄影作品,总能从照片中读出一些信息,这就有可能形成一种特殊的“意义阻断”——即受众认为自己获取了照片中的含义,但事实并非如此。摄影作品的解读不仅仅体现在图像表象上,更深层次的解读需要结合知识、感性,甚至直觉。

  法国哲学家路易斯·阿尔都塞曾经在《列宁和哲学》中写道:“艺术与科学的真正不同在于特有的形式,同样一个对象,它们给我们提供的方式完全不同:艺术以‘看到’和‘察觉到’或‘感觉到’的形式,科学则以知识的形式(在严格的意义上,通过概念)。”他强调了艺术与科学认知方式的差异,由此可以看出,如果使用不适合的方法来解读摄影,必定会导致谬误。在数学和化学的算式中,如果一旦出错,人们就能发现自己的答案不同于标准答案。对摄影作品的观看却没有一个所谓的标准答案,不同的欣赏者能从作品中得到不同的感受,欣赏者们倾向于认为自己理解的是正确的。这既是摄影的艺术魅力,又是摄影作品被误解的重要原因。

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