摄影作品为什么会被误读

　　摄影和其他艺术门类一样，具有亲和开放的一面，也具有晦涩深沉的一面。在一个被影像包围的世界中，每天处在信息海洋中的人们似乎已经习惯从表面来简单地观看照片了。特别是在遇到多张照片组成的一组专题摄影作品时，观看者为数不多的解读兴趣和精力被分散到多张照片，结果往往是不能体会各张照片的关联，难以深入理解作品含义。甚至，人们理解摄影作品的愿望本身也是值得讨论的。普通人不会去尝试理解一位从事十年有机化学工作的专业人士的手稿，也不会苛求自己理解某位从事多年力学工作的专家写出的算式；但是，人们通常会很自然地认为自己愿意去看并且能够读懂摄影家的作品。这其中的差距也折射出了人们对于摄影专业深度的误解。

　　不是每一张照片都能称作摄影作品。摄影来自于现实，但不是现实的直接复制，仅依靠视觉来理解摄影作品是远远不够的。在生活中丰富摄影相关知识、积累审美经验、培养敏锐的洞察力有助于穿越表象的迷惑，提高摄影解读和创作能力。摄影让每个人都有机会成为哥伦布，在影像的海洋中探索艺术无限的可能性。相信在艺术教育和摄影文化的不断发展中，人们对摄影的理解水准会逐渐提升；摄影作品也将在网络和现实空间中表现出更为崇高的精神追求。