不久后，竹马找到爵士吉他手李星、鼓手贝贝、蒙古族呼麦歌者海青、评弹演员陆嘉伟，组成了新的戏班乐队。新戏班选择评弹、锣鼓和三弦为主来构建他们独特的声音体系，因为竹马认为：“好的音乐应该和语言的韵律息息相关，没有韵律的音乐不会好听，也没有灵魂。”
评弹和秦腔在他看来都是最接近自然状态的音乐，“如果仔细听，会发现这两种音乐已接近于说话”。选择锣鼓和三弦，也是因为它们和中国传统唱腔乃至语言的韵律息息相通，“这种共通的音律在哪里，好听的音乐就在哪里。好比印度或者南非音乐，为什么我们听不懂却仍然觉得好听？因为他们的音乐一直和传统音律在一起”。
与首张唱片《就是这个调调》相隔两年之后，全国产阵容的戏班乐队在2014年一下子交出两张作品《太平有象》和《五石散》。唱片的名字就透露出纯正的中国味道，竹马也由这两张唱片开始，确定了戏班的发展方向：要建立起一个中国传统音乐在新时代的新体系。
正如当时他为唱片撰写的文案中所说：“这两张专辑是戏班乐队这两年在音乐上的一些尝试，它给了我们自己许多的意外和惊喜，同时也开启了一些秘密的通道，这些通道实现了我们重新诠释中国音乐和中国传统乐器的梦想。我们把这次音乐上的概念称为拾音，这是西方录制或放大声音的技术手段，这种手段产生了完全不同的两种概念：一种是还原人能清楚听到的声音，另一种是放大被人忽略的隐藏在清楚背后的声音。现代音乐是这两种概念的结合体，发现新的声音、新的声场，会产生完全不同的创作理念，继而会带给听众全新的听觉感受。拾音对我们而言，不仅是以上的意义，中国传统音乐、传统乐器，就世界而言是长久被忽略的声音、被忽略的文化，拾起她，发现她的奥妙，不仅事关责任，其过程也让人非常的享受。”
寻找本质：传统音乐背后的巨大价值
竹马想要拾起这长久被忽略的传统之音，是因为相信它是一颗蕴含巨大价值的宝珠，只是现在还缺少可以为它拭去灰尘，让它迸发光芒的人。他认为中国传统音乐从本质上来说是非常高级的，相比西方的爵士和布鲁斯音乐毫不逊色。
“古典音乐、爵士乐、中国戏曲，这些是属于同一个范畴的东西，它代表着音乐家本身的理念，是为了表现人最本质的情感。中国的音乐家这方面的能力非常强，像那些戏曲界的老先生追求的也是这些本质的东西，他不会想到要去依靠音响什么的外在手段。但是为什么现在人们都更喜欢听欧美、港台的那些流行歌？我小时候也喜欢，也觉得咱们传统的音乐不好听，等后来自己做音乐的时候才发现，这原来只是技术上的问题，它通过先进的录制技术，把那个声音包装得更合理，听上去就好听，其实和音乐本身的好坏没有关系。”因此竹马才希望能够用现代的音乐技术和理念为中国传统音乐做一个全新的包装，让这棵参天古树借由这种嫁接焕发出全新生机。
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