绘画中的“形”与“势”确实是画家所追寻的画面语言，探究二者之间的关系，造就了形式与精神的合二为一，为我们的绘画提出了研究与探寻的目标。如何达到形式与精神的完美结合，这对画家作画时的心境提出了更高的要求。
画画犹如学拳，同一门下，套路相通，风格迥异，源于“随心” 。孟子曰：“尽其心者，知其性也。知其性，则知天矣。 ”画画也是如此，要用心而积极主动，只有如此才能达到画随其心。以心待景，随心布上，画家的作品只有出自内心的感悟，才更具可读性。可读即窥心，通过作品，可窥画家的内心，说明画家作画之用心。中国画论中强调的“气韵生动” ，其审美原则也不是放在绘画的客体对象即具体内容上，而是完全放在主观意识方面即精神意识形态上，精神意识形态则源于“心” 。高居翰先生对于17世纪中国绘画中的自然与风格的研究，得出“气势撼人”的结论，可窥心灵与自然的关系。除了古代画论中的对“心”的释义，现代绘画中新的形象语言也对用心提出了要求。现代绘画语言丰富且形式多样，同一绘画元素在不同视角下呈现出多重意义，能够从这些语言中感觉到“心”的可能。当视觉艺术形式语言与绘画作品所要体现的精神相统一时，就会产生更具表现力和感染力的绘画艺术作品。“心境”是画家通过描绘客观景物表达思想感情所构建的艺术境界。画画的心境究其根源，则源于对自然的真实情感与切身感受，只有“随心” ，才有“心境” 。现代绘画语言逐渐丰富，对“随心”的追求也成为画家画画的目标，通过“随心画语”的表述，既能把画家的精神与思想表现出来，又达到了对“心境”的升华。“心境”体现在画中就是一定要达到主观与客观的统一，画中只有形而无心，其表达就是空洞无力的。
总之，“形”与“势”的完美结合是画家对形式与精神意识的诠释，也是每一个画家所要追求的用自己的方式来表达的氛围和情感，也是我们当下画家所积极努力探寻的方向。
扫一扫在手机打开当前页
